Fruto de años de experiencia interviniendo en espacios públicos, la presente investigación tiene como objetivo despertar en el espectador una reflexión sobre la frontera sociocultural establecida entre nuestros cuerpos y las ciudades y como puede alterarse con la creación artística, buscando llevar a percibir con mayor claridad la línea invisible que lo conecta todo, incluso a la humanidad.

Propone un ejercicio de retorno al origen de la experiencia visual para sumergirse en nuestra naturaleza imaginaria, liberándonos de las formas limitantes y de las barreras materiales y pictóricas impuestas por los modelos coloniales que han permeado en el subconsciente colectivo. El artista provoca el uso de nuevas herramientas que generen una ruptura con modelos visuales hegemónicos que pueden manternos en un estado de “ceguera”. Sus obras buscan el destello que estimula y acelera el proceso de descolonización de nuestros cuerpos, mentes y ciudades. Un abrazo a nuestra naturaleza y un camino pictórico para desmontar las capas y corazas que nos alejan de nuestro sentido como humanidad.

Tomamor busca transferir de un cuerpo a otro el deseo de movimiento y la necesidad de trascender cualquier línea fronteriza. Recorrer la transición y fluir a través de los puntos de encuentro, para nunca quedar atrapado ni contenido en un espacio preestablecido. Recorrer líneas invisibles para llegar a la comprensión de uno mismo y del entorno.